Запрошуємо на масштабну виставку “ПРЕДМЕТНО ПРО ЧАС І КОЛІР. 125 років у натюрмортах колекції ХОХМ”, що вперше від початку повномасштабної російсько-української війни широко експонує твори з колекції музею. В експозиції представлено 55 живописних творів нашої колекції, що ретельно формується впродовж останніх 40 років.
Найстаріше полотно з представлених в експозиції датоване 1900-м роком і належить пензлю Георгія Верейського, уродженця Проскурова. Найновіший твір – «Реквієм» Наталії Коробової, створений мисткинею із Запоріжжя під час нещодавно організованої ХОХМ всеукраїнської артрезиденції «Ціна свободи». 125 років традицій та інновацій, стагнацій й трансформацій в історії та сучасності мистецтва українського натюрморту вперше експонуються у нашому музейному просторі настільки комплексно та репрезентативно.
Відповідно до академічного визначення, «натюрморт (від французького nature morte – «мертва природа») – жанр образотворчого мистецтва, переважно живопису, в якому митці зосереджуються на зображенні неодухотвореного предметного світу». Проте натюрморт давно вийшов за визначені жанрові межі і навіть встиг піддати сумніву «неодухотвореність» предметів. Адже натюрморт дозволяє піддатись зворотному плину часу і майже фізично відчути текстури й аромати давно минулого. Глибоко зануритись у природні та зрежисовані взаємостосунки предметів і простору. Зачудовано побачити колір, на якому ніколи досі не акцентувалось око. Ретельно дослідити фактури та форми в академічних і сучасних композиціях. Усвідомити сучасний світ через предмети, які нас оточують. Вступити у кроскультурний діалог різноманітних традицій та світоглядів.
У минулому натюрморт зазнавав нарікань і певного ігнорування з боку тоталітарної радянської влади саме через свою аполітичність. Водночас до натюрморту зверталося чимало видатних художників (як реалістів, так і нонконформістів), серед яких Ірина Беклемішева, Георгій Верейський, Микола Глущенко, Карло Звіринський, Іван Їжакевич, Володимир Костецький, Лев Крамаренко, Михайло Ліщинер, Владислав Мамсиков, Петро Маркович, Валентин Реунов, Хоскель Сандлер, Роман Сельський, Зеновій Флінта, Валентина Цвєткова, Олексій Шовкуненко, Тетяна Яблонська та інші, твори яких експонуються на виставці. Також в нашій експозиції є можливість побачити твори яскравих представників постмодернізму – Андрія Антонюка, Олександра Антонюка, Євгена Гордійця, Олександра Дубовика, Романа Жука, Сергія Захарова, Сергія Панича, Віктора Покиданця, Галини Рідної, Бориса Фірцака та інших.
Сучасний натюрморт відкриває нові перспективи жанру завдяки впливу нових технологій, політичних і культурних змін. Митці використовують натюрморт або його елементи для осмислення актуальної проблематики: кризи у політиці та екології, проблеми споживацтва та марнування часу, конфлікти усталених цінностей та крихкості існування, екзистенційний парадокс прагнення до творення і гуманізму та руйнування і насильства водночас.
Натюрморт має унікальну здатність акцентувати увагу на простих і, на перший погляд, буденних речах. Предмети, зображені на полотнах, символізують певну сталість і універсальність. Разом із тим, у полотнах цього жанру часто підкреслюється плинність й перехідність життя. Натюрморти сповнені філософією буття, що сприяє прийняттю змін як природної частини існування, надихає на відновлення та пошук нових внутрішніх ресурсів у важкі травматичні часи.
